Mariposas Negras

Mariposas Negras

INDICACIONES: Solución estéril para la limpieza de los ... nervios esplácnicos mayores, esplácnicos menores, inferiores, vagos y frénicos IZQUIERDOS. Su presentación en unidosis permite una utilización práctica.

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Se muestran los artículos pertenecientes al tema ¿ARTE?.

06/04/2004

Simplemente ORLAN.


Hoy quiero mostraros a una de mis musas, una mujer que trabaja sobre el estatuto del cuerpo en nuestra sociedad contemporánea programando su propia mutación mediante cambios de cuerpo y de imagen. Gracias a los medios artísticos y tecnológicos, desvía de sus usos habituales la cirugía estética y la imagen digital. Es una artista multimedia que utiliza el vídeo, la fotografía digital, la cirugía, y que hace de su cuerpo el lugar de producción y explotación de sus intervenciones artísticas, inspiradas en la iconografía barroca, grecolatina y precolombina.
Su obra choca con los conceptos clásicos de la identidad, con los tabúes vinculados a los mitos de la feminidad, a la angustia de la apertura del cuerpo, a los límites del arte dentro de la complejidad de los modelos filosóficos, religiosos y psicoanalíticos.

La artista francesa Orlan busca, apartir de una serie de operaciones, conseguir un rostro perfecto: la suma de las facciones de: Diana, Venus, Psique, Europa y Mona Lisa. El retrato fotográfico de la transformación progresiva de Orlan documenta la utilización del propio rostro como máscara. Más allá de cubrirlo enmascarándolo, lo transforma y, a pesar de todo, ¿No es por ventura una máscara imposible aquella que es construida con tanto cuidado? ¿El mentón de Venus y los labios de Diana conseguirán transmitir a Orlan atributos asociables a los personages mitológicos?
Para vosotros chicos, espero que el planteamineto de esta artista os sirva de algo.
06/04/2004 00:52 Enlace permanente. Tema: ¿ARTE? Hay 1 comentario.

03/04/2004

Toscani amenaza a los compradores con el infierno: el SIDA, el síndrome de Down, la silla eléctrica, la guerra, el hambre, la miseria.


Desde hace tiempo, asomanda por el recodo de una carretera, o desde la azotea de un edificio entre un enjambre de anuncios comerciales más, el ojo del pasante empezó a sorprenderse con las imágenes provocadoras de la propaganda de las prendas de vestir Benetton, la más inocente de las cuales retrataba a un cura besándose apasionadamente con una monja. Las demás, enseñaban cuadros patéticos del descarnado mundo en que vivimos, un mundo de contrastes aterradores, desde los rostros de los sentenciados a muerte en las prisiones de Estados Unidos, a un esquelético enfermo de SIDA rodeado de sus familiares en su lecho de agonía, toda una pintura de pasión y muerte. Y un soldado africano, de alguna guerra tribal, que empuña un fémur humano. Un barco repleto de refugiados que ya no caben sobre la borda, y se lanzan al mar en racimos.


Siempre me intrigó saber quién era este hombre de las contradicciones que había concebido semejante campaña de propaganda, que para cualquier publicista tradicional violentaba las reglas del oficio, atraer, seducir al posible comprador para venderle un producto comercial, y no ahuyentarlo con los terrores de la vida y los temores de la muerte. Nadie, supuestamente, se enamora de una camisa de colorines si lo lanzan de cabeza a los abismos de la tristeza puesto a contemplar a un grupo de niños discapacitados mentales vestidos con las prendas de Benetton.


El artista de esta campaña se llama Oliviero Toscani, y es un fotógrafo profesional y diseñador, que no se considera de ninguna manera un mercenario que ha entregado su alma al diablo de una transnacional con la que, de todos modos, ya no tiene que ver hace algunos años. De manera que sus anuncios pueden verse ahora como parte de la historia del arte, para algunos, o del arte prostituido ante los poderes del mercado. Depende de las opiniones.

03/04/2004 16:12 Enlace permanente. Tema: ¿ARTE? Hay 4 comentarios.

02/04/2004

LA OVEJA LEJOS DEL REBAÑO. DEMIAN HIRST.

20060621090429-45-hirst-1.jpg"Quiero que mis obras hagan a la gente que piense sobre lo que normalmente no se para a pensar. Como el tabaco, el sexo, el amor, la vida, la publicidad, la muerte... Quiero que la gente se cuestione cosas."

El tema central del trabajo de Hirst ha sido una exploración de la mortalidad, un tema tradicional que Hirst ha puesto al día y ha ampliado con originalidad y fuerza. Muchas de sus obras consisten en animales muertos, cortados y conservados en formaldehído en grandes vitrinas. Cuando presentó en una exposición una vaca muerta cortada en varios pedazos (una obra titulada “El pequeño consuelo obtenido de aceptar la falsedad inherente que hay en todas las cosas”), Hirst declaró: “Quería que la gente se sintiera como una hamburguesa.”
Se considera a Damien Hirst el precursor del movimiento “young British artists”, un fenómeno de gran éxito internacional en los años 90 que situó Londres en el epicentro de la actividad artística. Nacido en Bristol en 1962, Hirst es tan admirado por unos como denostado por otros y su obra es de las más polémicas.
02/04/2004 23:08 Enlace permanente. Tema: ¿ARTE? Hay 11 comentarios.

Papa Juan Pablo II derribado por un meteorito. MAURICIO CATTELAN


De formación autodidacta, el trabajo de Mauricio Cattelan (Padova 1960), está lleno de ironía, humor y provocación. Sus obras son un reflejo de la sociedad, algunas veces respetándola y otras transformándola en una alucinación. Utilizando diferentes medios como la fotografía, animales disecados o muñecos de cera, Maurizio Cattelan nos enfrenta a una realidad en clave de tragicomedia ante la que el espectador no puede quedarse indiferente. A pesar del carácter irónico y dramático de sus obras subyace un profundo interés por el comportamiento humano dentro de la sociedad. En los últimos años sus proyectos han ido adquiriendo un carácter más monumental, como en el caso de “The Ninth Hour” una representación del Papa Juan Pablo II derribado por un meteorito. Reconocido como uno de los artistas más significativos dentro del arte contemporáneo, Maurizio Cattelan ha participado en varias ocasiones en la Bienal de Venecia (1997 y 1999); en el Skulptur Projekte (1997) en Munster; y en exposiciones tan polémicas como Apocalypse (2000) en la Royal Academy de Londres.
02/04/2004 23:18 Enlace permanente. Tema: ¿ARTE? Hay 3 comentarios.



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